早在百年前，“绘图已死”“绘图可能莫得异日了”就被一再建议，又一再被抵赖。

那么在图像生成时候和辘集媒体的碎屑式传播激发语境崩塌确当下，绘图是何种情状？这是最陈腐的创作前言，再次面对对于干系性和进军性的诘问。3月11日，UCCA Edge（上海尤伦斯艺术中心）新展“不安的绘图”对公众敞开，展览以8位艺术家群展的容貌呈文这一议题，让东谈主感受“绘图的不安”。

展览现场，李泳翔的作品《齿形柜影》

早在1839年，跟着摄影机的发明，法国沙龙骄子保罗·德拉罗什（Paul Delaroche）初度凸起了“绘图已死”。但35年后，印象派用实力重新界说了绘图。到了1935年，年仅32岁的英国国度好意思术馆馆长肯尼斯·克拉克（Kenneth Clark）以为，“绘图这门艺术很可能莫得异日了”。

天然，战后着实出现了不雅念艺术、玄虚看法、活动艺术、地面艺术等反绘图的潮水，但油画传统依旧在不绝，培根、弗洛伊德、里希特、霍克尼依旧在实际看法绘图的基础上进行创新。到如今，跟着图像生成时候的突飞大进与辘集媒体碎屑式传播激发语境的崩塌，绘图要奈何应酬？

展览现场，谢南星的作品

UCCA Edg新展“不安的绘图”试图呈现当下中国年青一代绘图情状的切片。群展收集八位艺术家，分离为韩梦云（1989年生于武汉）、简策（1984年生于山东）、李然（1986年生于湖北）、李泳翔（1991年生于长沙）、仇晓飞（1977年生于哈尔滨）、王晓曲（1987年生于桂林）、王之博（1981年生于浙江）、谢南星（1970年生于重庆）。

他们多出身在蜕变敞开后的中国，大多领有国外活命、学习的资格，以国际化的视线张开对绘图创作的探索。

UCCA Edge“不安的绘图”展览现场，简策作品。

这种中西方视线的会通在UCCA Edge二楼展厅默契得较为显著，在这一楼层展出的三位艺术家简策、李泳翔、韩梦云当今依旧活命在欧洲。来自柏林的简策其作品受工业机器东谈主启发，将橱窗东谈主偶和巨型机械臂玄虚变形为难以辨识的身体局部，以羼杂、潮水的图像，对科技化进行了批判。一样活命在柏林的李泳翔在创作时将产品名义形成绘图的延展，与工业材料替换手工塑造的木料，给以了回话东方看法传统天悬地隔的谜底。活命于伦敦的韩梦云的作品摆设于一个挑高的空间，作品的色调、题材与空间产生一种静穆的对话；更大范围的对话则是在跨文化的中，比如，双联画作品《厌世和愚钝》（2020），花心处的玻璃球和骨骼便糅杂了西方虚空派绘图和释教唐卡“无常”的意想。

UCCA Edge“不安的绘图”展览现场，韩梦云作品。

走上三层展厅，李然和王晓曲更为径直地珍惜绘图的“中国性”，在对李然作品的评释中写着，他从丁悚、华君武等东谈主的讪笑漫画中汲取灵感，将对百年前“小学问分子”阶级的花式斟酌挪移到当下时空。王晓曲鉴戒《奔马图》等国画作品，以肖像的体式，戏谑态状了现代活命的图景。

李然，《化为影》，2021

UCCA Edge“不安的绘图”展览现场，王晓曲作品。

拾梯而上参加四层，仇晓飞的作品让东谈主印象深远。他展出的这一系列多为零丁孤身一人伫立在雪山边和歪邪丛林中的房屋，四周点缀着更适勾通为内饰的盆栽，千里静之中蕴含着丰富的力量，尤其几幅尺幅很小的作品，引诱着不雅众伫足且凑近细看。该层展出的另外两位艺术家谢南星和王之博则是扫数另一种作风。

仇晓飞，《雪屋》，2020

在策展东谈主的评释中，“不安的绘图”试图阐述绘图算作前言的不断延展——“一切前言皆不错升沉为绘图的前言，一切时候皆有可能升沉为绘图的时候，绘图的发展也步入了全新的篇章。针对这些问题，展览中的八位艺术家以各自融汇传统、雅俗文化、以及不同技法与历史情境的艺术践诺对此进行了冲突性的尝试。”

走竣工场展览，也生出不少猜疑。比如，策展东谈主为何要选拔这八位艺术家？他们是否具有富有的代表性体现“不安的绘图”这一议题？至少个东谈主嗅觉，他们是可替换的。

UCCA Edge“不安的绘图”展览现场，王之博作品

在展陈上，尤其是四楼一位艺术家的作品用一个个玄色框架循序杂沓呈现，黑框是艺术家欢跃，也曾主持方树立的一个打卡点？面对民风将拍照打卡算作好意思术馆看展技俩之一的不雅众，单纯的绘图能否引诱东谈主流？这些疑问或正体现了绘图的“不安”？

各种“不安”或真确开首于作品自己的力度和策展的连贯性。八位各有画廊代理的艺术家，似乎在此完成了一个拼盘展。在展览开幕日，各家画廊的使命主谈主员多立于旗下艺术家作品隔邻，为艺术家市欢、与友东谈主换取，让东谈主体会到香港巴塞尔的前奏。

比拟之下，UCCA Edge客岁下半年“托马斯·迪曼德：历史的结舌”却给东谈主不一样的体验，一样的方位、肖似的架上容貌呈现，托马斯·迪曼德对于图像的升沉后再次生成的图像，将更久地留在记忆中。

展览将抓续至5月21日。